För en fotograf betyder ljuset allt. Rembrandt, som visserligen inte var fotograf utan målare, var en mästare i att utnyttja ljusets valörer och riktning. Han intresserade sig för ljusets kvalitet och ljusets betydelse för bilden och vågade sig därför på att bryta mot de gängse reglerna för komposition. Ta Batavernas trohetsed t.ex. Där ser ljuset ut att komma från själva bordsskivan. Inte så vanligt kanske och jag har i alla fall aldrig sett det i verkligheten, men visst ger det en fenomenal koncentration på männen som svär eden. Tänk om Rembrandt istället hade målat tavlan så att ljuset hade varit jämnt fördelat i rummet. Det hade antagligen resulterat en ganska ointressant målning som ingen hade brytt sig om så här 350 år senare. Ljuskvalitetens betydelse gör att en fotograf (oftast) inte bara kan sikta, ställa in skärpan och trycka av för att skapa en bra bild.
En målare kan själv bestämma varifrån ljuset ska komma. Lika lätt är det inte för en fotograf – i alla fall inte om man ska hålla sig till det befintliga ljuset.
Motljus ger ofta fina bilder. Motivet lyfts fram ur bakgrunden på ett snyggt sätt och man slipper bilder där den avbildade kisar med ögonen eller grimaserar mot ett bländande ljus. Nackdelen är att skuggsidan, den som vänds mot fotografen, kan bli ganska mörk och motivet blir mer som en siluett och det är ju inte alltid det man önskar. Alternativet är att låta det svaga ljuset på skuggsidan bestämma, men då blir bakgrunden alldeles för ljus. Botemedlet heter assistenter som kan hålla skärmar som dämpar det infallande ljuset och som ser till att skuggsidan blir lite ljusare. Givetvis behöver också fotografen skuggas. Det är ju varmt 🙂
Modefotografering på torget i Soller. Visst är det fint med jätteklämman bak i ryggen. Jag har förresten bloggat om modefotograferingen en gång förut: Modefotografering i Soller
©Tom Gagner Fotograf
Tom Gagner Photography 