Singer


or in black and white

🇸🇪 Att fotografera musiker som uppträder är en intressant utmaning. Musiker och sångare är engagerade under framträdandet och det är lätt hänt att ansikten förvrängs i grimaser. Ser man konserten på plats ser inte detta konstigt ut, utan är en naturlig del av framträdandet. I en stillbild är ögonblicket fruset, på sätt och vis ryckt ur sitt sammanhang, och där kan ett engagerat och intensivt ansiktsuttryck lätt tolkas som en grimas. Genren har betydelse. En rockabillysångerska kan inte plåtas på samma sätt som en jazzsångerska. Vanligen vill man, som fotograf, dess-utom ha kontroll över ljuset, men här får man ta det ljus som finns och det är oftast inte satt för att det ska bli snygga bilder. Samtidigt ska sammanhanget framgå utan att det blir rörigt.
🇬🇧
Click on the picture for a larger version.

Grimskär – winter

🇸🇪 I ett tidigare inlägg – Grimskär del 1 – skrev jag om Grimskär och dess betydelse för Sveriges försvar under tiden från 1600-talet och framåt och att jag brukar passera Grimskär under den dagliga hundpromenaden. Igår var snöfallet kraftigt och Grimskär knappt synligt. Objektivet har ingen vignettering vid bländare f/4.5, så jag antar att de mörka hörnen beror på ett optiskt fenomen orsakat av det täta snöfallet. Antagligen ett haloliknande fenomen.
🇬🇧 In a previous post – Grimskär part 1 – I wrote about Grimskär as an important part of the Swedish defense during the 17th Century and that I pass Grimskär on my daily walk together with my dog, Ella. Yesterday we had a heavy snowfall and Grimskär was barely visible. The lens has no vignetting @f/4.5 so I believe that the dark edges probobly depends on an optical phenomenon caused by the heavy snowfall. Probobly a halo phenomenon. Click on picture for a larger version.
©Tom Gagner Photography.

Shot with Nikon D810 with AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8 G VR II @200mm, f/4.5 and ISO 640

Amber 2


🇸🇪 Bilden på Amber togs några ögonblick efter den föregående. Den här gången bad jag Amber att se rakt in i kameran. Avsikten var att skapa en mer intensiv kontakt med betraktaren.
Ljuset kommer från en liten softbox uppe till höger styrd av kameran via radio-TTL. Bakgrunden, bakgatan Wells Mews i Westminster i London, är underexponerad med ett steg.
Utrustning
Kamera: Nikon D500 med AF-S Nikkor 105mm f/1.4E ED. Ett fantastiskt objektiv. Knivskarpt samtidigt som det genererar en behaglig bakgrund. Jag använde största bländaren f/1.4 för kortast möjliga skärpedjup.
Blixt: En Nikon SB5000 tillsammans med en easy softbox ca 50cm.
Plats
Wells Mews i Westminster, London.
Klicka på bilden för att se en större version.

🇬🇧 The second picture of Amber was taken a few moments after the previous one. This time I asked Amber to look straight into the camera. The intention was to create more intensive contact with the viewer.
Lighting: Ambient light and one flash, SB5000 with a small softbox at the top right controlled by the camera via the radio TTL. The background, the back street Wells Mews, is underexposed with one step.
Equipment
Camera: Nikon D500 with AF-S Nikkor 105mm f / 1.4E ED. A great lens. Sharp and capable of generating a nice soft background. I used the largest aperture f / 1.4 for the shortest possible depth of field.
Flash: One Nikon SB5000 together with a softbox, size about 50cm.
Location
Wells Mews in Westminster, London.
Click on picture for a larger version.
©Tom Gagner Photography.

Saga

The old cinema has closed for the Summer – but will be opened again in the Autumn. Saga is the oldest cinema still in use in Sweden and was opened in 1906. It is a small, wooden, building with room for just a small audience. Watching a film at Saga is more like visiting a private home than going to a traditional theater. Dispite it’s age and small size, the equipment is fairly modern with digital projectors and ok sound quality.
Saga is a common name for cinemas in Sweden along with names like Palladium, Röda Kvarn (Red Mill) – a translation of Moulin Rouge – Centrum and Rio. Click on picture for a larger version.
©Tom Gagner Photography.

Shot with Fujifilm X-T1 with Carl Zeiss ZM C Biogon 35mm f/2.8 @2.8 Developed in Capture One

Château d’If – Lauris michahellis

Château d’If, July 2010. The birds are everywere – on the ground, on buildings, in the air and not very friendly…
©Tom Gagner Photographer
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-8
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-9
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-10
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-1
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-4
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-7
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-6
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-5
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-2
 
Chateau_d’If_Larus-michahellis-3
 

Ljus – 3

Tog lite provbilder inför en fotografering på lördag. Åsa ställde upp som modell. Om det är något den här sommaren har lärt en är man inte kan förvänta sig solsken. Nu är det inte så att solsken är nödvändigt för att det ska bli bra bilder, men kvällsljuset några timmar innan solen går ned efter en solig och varm dag har en vacker varm ton som gör sig bra till porträtt. Vad gör man då om det inte har varit särskilt varmt – som idag – och dessutom regnat av och till? Man tar till den lilla extrasolen i form av en blixt, t.ex. en SB900 försedd med ett orange filter.
Blixten står på ett stativ snett till höger om kameran och kontrolleras med hjälp av den inbyggda blixten i D800. Meningen var att uppställningen skulle ge en illusion av att Åsa står vid muren och njuter av de sista strålarna från den nedgående solen.
©Tom Gagner Fotograf

Ljus – 1

För en fotograf betyder ljuset allt. Rembrandt, som visserligen inte var fotograf utan målare, var en mästare i att utnyttja ljusets valörer och riktning. Han intresserade sig för ljusets kvalitet och ljusets betydelse för bilden och vågade sig därför på att bryta mot de gängse reglerna för komposition. Ta Batavernas trohetsed t.ex. Där ser ljuset ut att komma från själva bordsskivan. Inte så vanligt kanske och jag har i alla fall aldrig sett det i verkligheten, men visst ger det en fenomenal koncentration på männen som svär eden. Tänk om Rembrandt istället hade målat tavlan så att ljuset hade varit jämnt fördelat i rummet. Det hade antagligen resulterat en ganska ointressant målning som ingen hade brytt sig om så här 350 år senare. Ljuskvalitetens betydelse gör att en fotograf (oftast) inte bara kan sikta, ställa in skärpan och trycka av för att skapa en bra bild.

En målare kan själv bestämma varifrån ljuset ska komma. Lika lätt är det inte för en fotograf – i alla fall inte om man ska hålla sig till det befintliga ljuset.

Motljus ger ofta fina bilder. Motivet lyfts fram ur bakgrunden på ett snyggt sätt och man slipper bilder där den avbildade kisar med ögonen eller grimaserar mot ett bländande ljus. Nackdelen är att skuggsidan, den som vänds mot fotografen, kan bli ganska mörk och motivet blir mer som en siluett och det är ju inte alltid det man önskar. Alternativet är att låta det svaga ljuset på skuggsidan bestämma, men då blir bakgrunden alldeles för ljus. Botemedlet heter assistenter som kan hålla skärmar som dämpar det infallande ljuset och som ser till att skuggsidan blir lite ljusare. Givetvis behöver också fotografen skuggas. Det är ju varmt 🙂
 
Modefotografering på torget i Soller. Visst är det fint med jätteklämman bak i ryggen. Jag har förresten bloggat om modefotograferingen en gång förut: Modefotografering i Soller
©Tom Gagner Fotograf